当代书画家潘勇君：清雅如花 纯正如墨

潘勇君的创作室和他的人一样，整洁、淡雅。走进创作室，墙上挂着许多他不同时期的书画作品，或淳朴、或清新、或洒脱、或沉静……

自幼习画笔勤不辍

如果说艺术是一门需要创造力和天赋的学问，那么潘勇君就是那个为艺术而生的人。潘勇君，1963年7月9日生于内蒙，现居北京，自幼受家庭条件的熏陶和影响，9岁开始习儿童画，12岁开始习国画，随着年龄的增长，逐年累月的认真反复钻研潘天寿、齐白石、张大千、徐悲鸿民国四大家以及唐伯虎、郑板桥等名人大家的作品，国画创作锲而不舍，创造出自己的画风画派，他的花鸟、动物、山水等国画创作别具一格，曾多次参加全国书画大赛并获金奖、银奖，深受中外友人青睐和收藏。

当代书画名家作品好评如潮

潘勇君先生的书画作品，语言质朴清新、品格纯正刚健而又充满感情色彩及黑白泼墨。据了解，潘勇君长期在京从事美术创作，不仅继承了我国新兴书画的优秀传统，坚持显示注意创作原则，深入生活，钻研绘画技巧，还创造了许多具有时代精神和个性面貌的作品，从而跻身于当代杰出书画家行列，受到业内和社会大众的广泛认可和高度评价。

近年来，潘勇君先后为新加坡、爱尔兰、韩国、日本、美国等国绘画，其作品以工笔画为主，主绘工笔牡丹、人物、动物、写意牡丹、花鸟等，还擅长上水，深受中外友人青睐和收藏。其中，书画类艺术作品国内乃至亚洲市场的评估报价为15-20万元人民币/平方尺，欧美市场的评估报价为10-15万美元/平方尺。绘画类艺术作品国内市场的评估报价为15-20万元人民币/平方尺，欧美市场的评估报价为10-15万美元/平方尺。

2015年4月，在庆祝“文化强国-最具艺术市场投资人物献礼建国66周年”的活动中，潘勇君的山水《旭日东升》、《云影山晖》，工笔牡丹《花开富贵》、《百虎图》24米长卷局部在央视网、人民网、央广网、新华网、中国网等进行连续报道；2016年7月，潘勇君的四副国画作品：《万山红遍》、《旭日东升》、工笔牡丹《国色天香》、写意牡丹《富贵祥和》，在最美艺术家系列推荐美丽中国千城联播中获得了好评。

从“渐悟”到“顿悟”他“似醉如痴”

近年来，潘勇君画创作原理，充分发挥绘的功力、画的技巧，以及调动黑白和色彩的相互作用，向我们呈现出一幅幅充满生活朝气的画作。这些作品人们常读常新，不会因时代的流逝而失去其意义和价值。艺术家的创作灵感得益于客观世界的赐予和作者对生活的真切体验，自己所处客观环境“似醉如痴”的精神状态，必然在他的创作中流露出来。阅读潘勇君绘画作品，可以感受到，他是一位心胸开阔和感情丰富而细致的艺术家，他的作品在表达不同思想基调和不同感情色彩时，有与之相应的不同技巧，温馨细致的诗情……既是丰富多彩客观世界的艺术再现，更是作者胸襟和心境的自然流露。

其实，在他的绘画作品中，已经透露出他的水墨造诣和情结，表现出他对写意精神和技巧的关注。潘勇君对绘画诗性特征的体悟，是他在美术领域大踏步前进并取得成就的重要原因。潘勇君在长期的艺术创作中体会到画中表现诗意的重要，并在绘画创作中作了许多努力。所以，当他写的书法，经过不长时间的实践便能得心应手地驰骋自己水墨写意的才能，这也符合“渐悟”到“顿悟”的道理。

格调清雅、纯正，是潘勇君绘画给人最鲜明的印象。他遵从师古人、师造化的原则，研究前人成果，揣摩各派技巧，广泛从中吸收营养。他对客观物象认真观察，注意从写生中手机素材，获得灵感。静的活泼好动的同在一个画面，程式化语言与生动性描写巧妙结合，避免了花鸟画摹仿古人的陈腐，也防止了过于依赖写生的直白，从而能赋予它的作品以独特的个性面貌。

他随心创作独具一格

潘勇君先生是21世纪中国绘画的集大成者，是一个生活得十分快乐的书画家，也正因为如此，他的作品才充满着生活的情趣，耐人寻味，但愿这颗艺术之花永绽芬芳。他具有极强的艺术表现力，不是为了创作而创作，而是自然心性的流淌。有人说成功是百分之九十九的勤奋加上百分之一的天才，在他看来，艺术家仅靠勤奋是绝对不行的，艺术最要的就是天才，他崇尚传统，也不反对“流行书风”，每看到时尚的年轻人尝试性的做一些具有现代气息的创作时，他总是为他们鼓掌。他的书法精通各种书体，绘画不仅善山水、花鸟、人物也画得出色。他实为书画界不可多得的人才，另外他触类旁通，精通诗文，相得益彰。

“白云下面无高峰，骏马足下无远程”，在追求艺术的生涯中，水墨色彩是他高歌的音符，构成线条是他奏响的旋律，为了演绎艺术人生，潘勇军一直在用心血赋作品以生命，用艺术寄生活以灵魂，跋涉攀登，激流勇进，求得艺术殿堂之中的永恒。